Siglo XX
Cuando el modernismo europeo llegó a los artistas estadounidenses del Siglo XX, éstos comenzaron a interpretar los temas del bodegón como género, aplicando una combinación de realismo americano y abstracción cubista.Típicos bodegones estadounidenses de la época son las pinturas de Georgia O'Keeffe, principalmente las de flores vistas en primer plano.
"Hibiscus con plumas", 1939,
de la pintora modernista estadounidense,
Georgia O´Keeffe, (1887-1986)
"Amapolas orientales", 1928,
de la pintora modernista estadounidense,
Georgia O´Keeffe, (1887-1986)
"Flor de la vida II", 1925,
de la pintora modernista estadounidense,
Georgia O´Keeffe, (1887-1986)
"Hojas de otoño", 1924,
de la pintora modernista estadounidense,
Georgia O´Keeffe, (1887-1986)
Otros pintores estadounidenses influidos por las tendencias vanguardistas del viejo mundo, destacados en el género del bodegón, y enrolados en Modernismo norteamericano, fueronde Stuart Davis y,
"Manzanas y jarro", 1923,
del pintor modernista estadounidense,
Stuart Davis, (1892-1964)
" Nueva York elevada", 1930,
del pintor modernista estadounidense,
Stuart Davis, (1892-1964)
"La Terminal", 1937,
del pintor modernista estadounidense,
Stuart Davis, (1892-1964)
Marsden Hartley.
"Naturaleza muerta N° 1", 1912,
del pintor modernista estadounidense,
Marsden Hartley, (1877-1945)
Marsden Hartley, (1877-1945)
En México, a partir de los años 30, Frida Kahlo junto con otros artistas de origen, crearon su propia forma de surrealismo, representando comidas nativas y motivos de la cultura local en sus bodegones.
"Naturaleza muerta con loro y frutas", 1951,
de la pintora surrealista mexicana,
Frida Kahlo, (1907-1954)
"Viva la vida", 1954,
de la pintora surrealista mexicana,
Frida Kahlo, (1907-1954)
Otro ejemplo, lo constituyen las obras del muralista mexicano, Diego Rivera.
| "La molendera", 1924, del pintor modernista mexicano, Diego Rivera, (1886-1957) |
A partir de los años 40 el expresionismo abstracto redujo el bodegón a crudas representaciones de forma y color, hasta que en el decenio de los 50, la abstracción total dominó el mundo del arte. (Como hemos visto en entradas anteriores).
El género de la naturaleza muerta volvió a cobrar vida con una espontaneidad insólita en la década de 1960, gracias a Andy Warhol, reconocido como precursor del Pop Art.
"32 sopas", 1962, del pintor modernista estadounidense Andy Warhol, (1928-1987)
"Sopa Campbell coloreada", 1965, del pintor modernista estadounidense Andy Warhol, (1928-1987)
"Helado", 1959, del pintor modernista estadounidense Andy Warhol, (1928-1987)
"Banana", 1966, del pintor modernista estadounidense Andy Warhol, (1928-1987)
El bodegón contemporáneo se inscribe en la pintura de la segunda mitad del siglo XXy difiere de las décadas anteriores en la incorporación de procedimientos y técnicas no pictóricas; la pintura se considera un medio más entre todos los que pueden ser usados por el artista plástico, incluyendo la fotografía, la impresión publicitaria, objetos encontrados, etc.El auge del Fotorrealismo en los años 70 reafirmó la representación de los bodegones,al tiempo que no olvidó el mensaje pop de la fusión de objeto, imagen y producto comercial.Típicas de este momento, son las pinturas de Don Eddy,
"Zapatos plateados", 1974, bodegón del pintor fotorrealista estadounidense Don Eddy (1944)
"Joyas", 1974, bodegón del pintor fotorrealista estadounidense Don Eddy (1944)
La obra de Roy Lichtenstein "Bodegón con una pecera de peces de colores "(1972) combina los colores puros de Matisse con la iconografía pop de Warhol.
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